TT talk
新創交流聚 · 創業臺東QQQA
-------TT talk 2021 全新版本介紹---------
TTMaker 每月高度論壇 TT talk <新創交流·聚> 自2021年起，調整為每月最後一週星期五下午舉辦 ，並採QQQA形式進行，將邀請一位創業家或專業人士主談，選定題目為有助於創業路上所需資源與知識，並由三組創業家報名「提問團」針對該主題，或以自己案例作出提問，由主談者諮詢解答，即是3個創業家的Question與1位主談人Answer的形式進行，以此更能實際協助到創業家在創業道路上的疑惑，並得到實際資源與協助。
提問團的三組創業家採事先報名，並事先提供相關資料給主講人可先準備。提問團報名超過三組時，則由主辦單位遴選決定，現場公布名單。
活動流程：
14:00-14:50 主談人分享主題時段 / 14:50-15:00 --中場休息-- / 15:00-16:00 提問團時段 / 16:00-16:30 自由交流
2021.九月場
9/29 老闆是品牌最大IP-創業家如何打造個人風格
2021/9/29（三）09:30-11:30 上午場
鄭章鉅
學學國際文化創意執行長
Ｘ提問團
女兒不懂茶、島藝、祥香
老闆本人就是品牌最有識別度的資產!
創業家如何創造風格? 如何讓大家對於 「你」、「你的創作」有印象? 本月TTtalk加碼出擊上午場，邀請到學學國際文化創意執行長 鄭章鉅老師，帶大家從日本設計師看個人風格建立。藉由拆解日本設計師、建築師、藝術家的手法案例，提供個人與品牌風格建立的方法與模式，進而打造出創業家獨一無二的自我風格，做一個有型的老闆!
主談人介紹：
現任學學國際文化創意執行長，畢業於英國格林威治大學文化產業管理研究所，至今已企劃逾千堂文化創意領域相關課程，執行策劃多場國際藝術展覽、大型國際論壇、設計交流活動。曾任2019年 TT MAKER 台東創客園區輔導育成顧問、金曲獎專輯包裝獎評審、金點新秀設計獎視覺傳達設計類評審。
精彩活動紀錄
老闆是品牌最大IP 鄭章鉅
什麼是風格? 如何創造風格? 老闆本人就是品牌最有識別度的資產，品牌工程不應該只有Logo、包裝，而是看到老闆本人，就能以造型替你說話，讓消費者立即感受到品牌的特色。早期商業形象顧問，通常會設定一個典型的商業Type，但從台東創業出發，我們可以從文化、產業、性格，去思考如何呈現自己的獨特性，在每個場合Present時，一眼就讓大家知道是From Taitung。
九月TTtalk邀請到學學國際文化創意執行長 鄭章鉅老師，帶大家從日本設計師看個人風格建立。藉由拆解日本設計師、建築師、藝術家的手法案例，提供個人與品牌風格建立的方法與模式，創造自己與品牌 的記憶點，進而打造出創業家獨一無二的自我風格，讓消費者一眼就記住你!
【麥拉登3V法則】
55% Visual 外表
38% Vocal 聲音
7% Verbal 言語
這是由美國加州大學洛杉磯分校心理學家艾伯特‧麥拉賓所提出的研究，在對方尚未真實認識你之前，外表會占據非常高的印象，
人們也會連帶對其他的部分，如個性、智力給予比較好的評價。通常人氣王非常懂得如何運用這個法則，除了先以外表攻佔眼球
外，也要會用開口3句話吸引到對方的注意力。
【視覺優先】
月暈效應、光環效應
指人們對他人的認知首先根據初步印象，然後再從這個印象推論出認知對象的其他特質。也就是人們對人的認知和判斷往往只從局
部出發，擴散而得出整體印象。除了要自帶光環外，同時也要充實自己的內在，不然很容易被看破手腳。
【什麼是風格? 如何創造風格?】
我們不是要追求第一，而是創造唯一。 讓大家對於你、你的創作有印象。「做自己」代表要顯現特色，特別身為品牌的主理人，
即使自認沒有特色也要創造特色，讓大家有記憶點。接下來從日本設計師的案例，來看個人風格的建立，這些不只可以用在創作，
也能用在自己身上。
1. 色彩
「黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達『我不煩你，你也別煩我』。」—山本耀司
「純白是有意義的元素。」—藤本壯介
服裝設計師山本耀司用了30年的黑色，從服裝貫穿到網站視覺，立定至尊的地位。
建築師藤本壯介的建案使用大量的白，讓大家一眼就能辨識出他的作品。
找到喜歡的顏色，就要持之以恆，品牌主理人可以用不斷穿同樣色彩的衣服，來建立自己的風格。
2. 材質
「混凝土既是一種結構概念，又是一種不外加偽飾概念。」—安藤忠雄
「紙建築結構的安全性常常受到人們的質疑。但事實是它的確可以，我用實際行動向人們證實了，紙不僅可以作為一種建築材料，而且是一種廉價且耐用的材料。」—坂茂
建築師安藤忠雄將混泥土運用到極致，表現出純粹的清水模工法。
建築師坂茂以紙作為建築素材，展現自然材質方便與耐用性。
品牌主理人可以思考商品的包裝、身上的衣著，找到慣用材質後，發展出自己的故事，讓自己跟元素相呼應。
3. 圖案
「不斷畫多點的時候，我感到快樂」— 草間彌生
「任何物體都能被圓等分」—田中一光
草間彌生以常見的重複性元素—圓點，作為重要的符號大量地出現在她的創作生涯中。
田中一光用圓形勾勒，把傳統文化的圖案現代化。
品牌主理人有哪些慣用的圖案可以成為自己的特色?
4. 標示
「mina要表現的是一種我心裡浮現的輕鬆圖像！就像一隻飛舞的蝴蝶般輕盈自由。」—皆川明
「作為設計師，我的職責是製作讓人開心，擁有積極正能量的服裝。我享受別具一格和激動人心的設計。」—津森千里
日本服裝設計師皆川明與津森千里，各別以蝴蝶與貓作為品牌LOGO，並不斷重複出現在作品中，讓消費者一看就知道「我是誰」。
5. 形狀
「我想做出不斷變化的BAO BAO，就像一種互動式藝術。」—松村光
松村光跳脫出傳統包袋的結構，用三角片拼成平面，更多的平面變成立體，形成了錯落有致、變幻莫測的BAO BAO。一旦選擇風格，要持之以恆地運用在不同的層面上，不只在商品的本身，包裝、視覺、網站都要有一致性，讓消費者很快就能辨識並為你宣傳，變成品牌的業務員。
6. 想法
「透過影像的模糊失焦化，削弱了現實所造就的結構與細節，取而代之的是僅以光與影所描繪出的建築形態。 」—杉本博司
「我想要創造一個新的市場，能讓各方不同人士來策展，讓各自衝突成就一場美麗的混亂。無論是交織混合或是不同血緣的靈魂都可以分享各自的感官世界。」—川久保玲
杉本博司以一系列去焦的建築大師的作品，還原出了建築的本質，也就是建築師心中最初的視覺意象。川久保玲創造出一個不是很美，但很創新的氛圍。有想法、有創意，就會讓很多人會記住你。要對世間萬物存有「好奇心，對新的訊息多了解，積累品味，就會成為有吸引力、大家想要聊天的人。
7. 概念
「認為好的設計應回歸到簡單，回歸到最初本質，就是不須加以思考就知道怎麼使用的設計。」—深澤直人
「以低調、無聲無息的姿態，來進行『看不見的設計』」—原研哉
讓設計回歸到本質，站在使用者的心態去思考。
8 手工藝
「極堅持以『手』進行設計。特別是家用器皿器具的部分，不畫設計圖，直接手工開始製作實物，才能傳遞出產品的溫度與想法。」
—柳宗理
「衣服就像是一種世界共同的語言。我總是把可以在世界中通用的服裝為設計的目標。我造訪各地，把手工作業和最新科技做結合，製作原創的素材。」—三宅一生
工藝也可以成為風格元素，一開始可以用手製作原創的素材，即使最後產品是以機器大量生產。
9 主題
「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。」 — 奈良美智
「社會、風俗、藝術、文化，都是極度平面的，如今日本的電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」—村上隆
看到小女孩，就想到奈良美智；在藝術作品中看見動漫卡通，就會聯想到村上隆。找到一個輪廓鮮明的主題，就要不斷依此創作。
10. 傳統
「我像拾荒老人，專撿東方文化的寶貝」—杉浦康平
「文字之所以重要，是因為它具有表達、傳意的意思。」—淺葉克己
杉浦康平將亞洲東方文化傳統的圖騰 色彩 文字，運用在書本裝禎設計。淺葉克己把文字作為一種
造型語言。.台東是個傳統文化很豐富的地方，我們想想可以找到什麼元素加值在設計裡?
11. 結構
「20 世紀的建築用一句話來概括的話就是混凝土建築。混凝土將建築打造成一個不可分解的巨大體塊。人是一種弱小的生物，一旦看到如此巨大的體塊就會心生恐懼而產生畏懼感，反之小單元的竹材與木材會讓人安心。」—隈研吾
「我們嘗試去設計一種建築，讓建築發生的事不被建築的外表遮擋而能夠為人所見。」—妹島和世
隈研吾以小單位堆疊，自然材質不斷重複的物件，帶出一股風潮。微熱山丘在日本的店舖即是他的作品。妹島和世的建築語言輕盈、飄逸，帶著日本極簡主義美學，看到輕盈的建築量體即會聯想到她，例如:在直島的瀨戶內藝術季。
12.元素
「在我眼裡，世界上總有一些美好的事物，也有相應的醜惡，單純的美不足以打動我，反之，單純的醜也不可能。」—高橋盾
「通過我的服裝，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用服裝來說就是簡單、愉快和輕巧。」—高田賢三
高橋盾 為日本的中生代設計師，服飾品牌Undercover， 元素揉合、美醜、童話、邪惡的對比。高田賢三的KENZO，打破日本設計師傳統，用熱情奔放的花朵元素呈現品牌DNA，即使目前以出售給 LVMH集團，依舊延續品牌的精神元素。以上是12個可以思考的面向，品牌主理人要練習找出一個方法，讓別人記得你是誰。開發產品時，要考量有沒有把元素放進去? 在對外溝通時，有沒有一句話讓留下更深刻的印象。要去蕪存菁、淬鍊出「你到底是誰?」辨識度。
QQQA
Q1: 女兒不懂茶-台東茶二代，運用美術設計專長，畫出一幅幅茶葉故事，以不斷追尋答案的過程，將台灣鹿野的特色紅烏龍用新視角介紹給年輕世代，分享紅烏龍的生活感風味。想請教老師目前的包裝用問號表現品牌名稱是否恰當? 要如何打造自己?
A2: 很好的品牌名，可以與消費者開啟對話。插畫的概念很好，但不適合用在包裝上，視覺上要做整理。打造個人IP更貼近品牌主理人，需要透過抽象與具象的改造。首先理解妳是誰? 可以從問身邊的人、拍自己的衣櫥、從手機照片分析。透過鏡我理論，藉由別人定義自己，從生活中觀察自己，更容易疏理出脈絡。
Q2: 島藝-目前為零捌玖創作表演舞蹈團體的製作整合、行政後端，目標以支持表演藝術團隊成長與共享臺東藝文資源，並以YT頻道「死都要出道的姊姊」來大家了解培訓過程，個人IP上可以如何調整?
A2: 個性可以再更鮮明，「死都要出道的姊姊」的人設是外向又積極上進，主理人在面對人群都要符合這些特點，一站出來就進入角色，成為Superstar。可以思考除了舞蹈外，大家喜歡看什麼? 善用自己肢體語言的優勢，編一個手勢或動作，讓大家有鮮明的記憶點。
Q3: 祥香Xiang Xiang 致力於台東天然沉香精油相關產品的開發，目標客群在中東。一般人對沉香產品主理人的刻板印象穿旗袍、道袍的中國式打扮，但與自己風格不合，要怎麼打理才能表裡如一?
A3: 品牌的主視覺使用紫色，是否跟傳達的風格一致? 因為紫色不是帶給人很天然的感覺。主理人傳達出的感受，給人反應很快、精巧，在造型上不一定要走中國風，但不要太多綴飾，可以走簡單輕巧俐落的路線，執行上還是要先回歸自我認識與探索。